divendres, 5 de febrer del 2010

MÉS ENLLÀ DE L'OBJECTE

Aquesta era una exposició que hi havia al museu de Granollers. Era una exposició composada per les obres de la col·lecció MACBA. Era una exposició d'art povera, ja que totes les obres estaven fetes amb materials cotidians, com per exemple maons, cartró, etc...




La obra que jo he escollit es "projecte de monument per a un jardí" de Miralda (1942 Terrassa).
Es una obra feta amb fusta, pintura i figures de poliester, que constitueix una decoració per al jardí.

WEBS

La web que més m'agrada és la " http://www.kaotiko.es/ ", perque té una bona distribució, és entenedora i m'agrada com esta disenyada, els colors, les formes, etc...

La web que menys m'agrada és la " http://www.musica.com " perque si que és fàcil de trobar les lletres de les cançons, però la majoria de lletres les pugen amb molts errors i amb moltes faltes d'ortografía, ja que les pot pujar qui vulgui. Apart no m'agrada gens el disseny de la web ni com està montada i distribuida.

L'ANARQUIA DEL SILENCI - JOHN CAGE


L'exposició sobre John Cage (1912-1992) "L'anarquia del silenci" reflectia perfectament la trajectoria del compositor americà, que va ser el responsable de la revolució de la musica. Gracies a ell avui dia hi han molts tipus de musica diferents.

ABSTRACT PAINTING


Abstract painting es la obra de Adolph Dietmar Friedrich Reinhardt, també anomenat Ad Reinhardt, exposada en la exposició permanent del MACBA de Barcelona.

Vaig escollir aquesta obra perque, encara que a la foto no s'aprecia, quan el veus en directe sembla un simple quadre negre, pero si et fixes et dones compte de que hi han tons blaus, que sembla que formin una especie de H. I per aquest motiu em va semblar curios.

MODERNOLOGIES

El divendres dia 11 vam anar a veure l'exposició "Modernologies" al MACBA, esta constituïda per mes de 130 obres d' aproximadament 30 artistes. EL que aquests artistes tenen en comú, es que tots ells busquen i investiguen la modernitat i el modernisme, plantegen noves preguntes i idees. L'exposició estava dividida en tres parts: la producció de l'espai, l'idea del llenguatge universal i les polítiques del display o de la disposició.

Opinió personal:
L'exposició em va agradar bastant, ja que no era la tipica exposició amb cuadres i escultures de sempre, sino que hi havia molt més. Al principi em vaig quedar una mica sorpresa per l'exposició, perque no la entenia, pero despres ja em va anar agradant més.

ART LOVERS

El dimecres 16 de desembre, es va inaugurar a l'espai d'arts de la Roca Umbert l'exposició Art Lovers, comisariada per Oriol Fontdevila.
En aquesta exposició estaven exposats dos projectes diferents:

Per una part estava el projecte d'Aníbal Parada, que proposava tirar una paret de la Sala Miró. L'objectiu d'aquest projecte era interrogar als estudiants i professors de la Facultat de Belles Arts de Barcelona sobre el significats de la pràctica artistica que es posen en joc a l'hora de formar artistes i productors culturals.

Inventari d'art, era l'altre projecte, creat per Mireia C. Saladrigues. Consta de l'exploració de diferents apreciacions i usos que pot tenir l'art en l'us domestic. El que ella feia era entrar a casa de la gent de granollers, aquestes persones li ensenyaven alguna cosa de casa seva que ells consideraven art. A partir d'aquesta recerca va fer una exposició amb totes les fotografies dels objectes que la gent li havia ensenyat.

CHRIS BURDEN


Chris Burden és un artista estatunidenc nascut a Boston l'any 1946, es conegut per les seves performances. Va estudiar arts visuals, física i arquitectura a la Universitat de Pomona, a Irvine, de 1969 a 1971. Per a la seva tésis de 1971 va presentar l'obra Five Day Locker Piece, una performance en la qual es va tancar durant cinc dies en la seva taquilla, el que va provocar una gran polèmica entre el personal docent.
El 1978 va arribar a ser ell mateix professor a la Universitat de Califòrnia, una posició de la qual va dimitir el 2005 a causa de una controvèrsia amb la universitat sobre l'obra d'un estudiant graduat.

DEFINICIÓ DELS TEMES PERFORMANCE I INSTAL·LACIÓ

Una performance és una actuació artística en directe a on hi ha una important posada en escena, on habitualment l'artista es comporta d'una manera particular per a altre grup de gent.
Una Instal·lació artística és un gènere d'art contemporani on s'utilitza l'espai d'exposició per crear un ambient o una experiència global en la que intervenen diversos sentits o el còs sencer de l'espectador. Sovint l'espectador pot transitar per l'obra o bé interaccionar amb alguns objectes o elements de tecnologia. La instal.lació supera els límits convencionals propis de les disciplines clàssiques, pintura i escultura i pot incorporar tot tipus d'elements, tècniques i mitjans tecnològics, pot incorporar la llum, mitjans informàtics, el so, video o internet. Normalment el terme es refereix a obres artístiques creades per espais interiors, públics o privats.

Biografia Tim Burton


Timothy William Burton, més conegut com Tim Burton, es un director de cinema nascut a California el 25 d'agost de 1958. Les seves pelicul·les, fosques i surrealistes estan inspirades en l'escriptor angles Edgar Allan Poe.
La seva carrera va començar a la factoria Disney. La seva primera pel·lícula com a director va ser Vincent, on va fer servir la tècnica de stop-motion.
Desde sempre Burton a tingut una clara inclinació per tot allò gòtic, fantàstic, romàntic i extravagant. Arran d'això ha creat una estètica molt personal en les seves obres; amb personatges estranys, exclosos de la societat o d'altres personatges populars que no se senten en concordança amb el seu estatus.
El primer llarg metratge de Burton va ser l'adaptació de Pee-Wee's Big Adventure, que va donar a conèixer el peculiar i especial sentit de la creativitat d'aquest gran director de cinema. Després va continuar amb Beetlejuice, una comèdia de fantasmes d'humor negre.
Despres van arribar obres com: Edward Scissorhands,Alice in Wonderland, Sweeney Todd, Charlie i la Fàbrica de Xocolata, Sleepy Hollow, o Edward Scissorhands.